8 Views
Сильный художественный проект о памяти и узнаваемости, чью логику слишком буквально раскрывает кураторское решение.
Экспозиция выставки Маргариты Шуваевой «Анатомия почти распада». Kunsthalle Nummer Sieben, Санкт-Петербург, 2022. Фото: Дмитрий Широков. Предоставлены галереей.
Попробуйте описать картину, которую вы почти помните. Предположим, на ней сидит женщина. Руки сложены одна на другую, за спиной тянется странный пейзаж, на лице то ли улыбка, то ли её отсутствие. Вы уже поняли: речь о «Моне Лизе». Но попробуйте продолжить. Какого цвета её платье? Где проходит линия горизонта? Что находится слева, а что справа? Вы помните достаточно, чтобы узнать картину, но недостаточно, чтобы восстановить её. В описании оказывается не меньше пробелов, чем деталей.
На этом расстоянии между узнаванием и воспроизведением работает Маргарита Шуваева. В «Анатомии почти распада» она обращается к исторической живописи, чтобы проверить устойчивость её композиционных решений. Что сохранится, если убрать предметы, нарушить очертания тел, лишить лица выражения? В какой момент перестанет читаться сюжет — и продолжит ли после этого работать композиция?
Многофигурное полотно Шуваевой можно сопоставить с «Игрой в шахматы» Лукаса ван Лейдена. У ван Лейдена люди плотно расположены рядом и друг за другом; шахматная доска придаёт этой тесноте повествовательный смысл. У Шуваевой теснота сохраняется, но общее действие уже не определяется. Отдельные головы различимы, тогда как тела сливаются с соседними фигурами. Светлая линия ненадолго обозначает край одной формы, затем пересекает другую, не соблюдая анатомических границ. В таком сопоставлении становится важна разница между сохранением группировки и сохранением сцены: фигуры ещё связаны композиционно, хотя объяснить, что происходит между ними, уже трудно.
Слева: Маргарита Шуваева. «По мотивам “Игры в шахматы” Лукаса ван Лейдена», 2021. Холст, масло, 100 × 120 см. Справа: Лукас ван Лейден. «Игра в шахматы», 1508. Дубовая панель, масло, 28,1 × 36 см. Берлинская картинная галерея. Изображение: Wikimedia Commons.
Обращение к старым мастерам здесь лишено ностальгии. Шуваева исследует, какие отношения внутри изображения выдерживают его переработку. Абстрагирование не освобождает её от композиционной задачи: чем меньше остаётся сюжетных объяснений, тем большую нагрузку принимают расположение фигур и пространство между ними.
Другой пример даёт сопоставление с «Шахматистами» Оноре Домье. У Домье крупная фигура справа, обращённая к зрителю спиной, направляет взгляд к доске и сидящему напротив игроку. На полотне Шуваевой спина также остаётся наиболее определённой формой. Однако пространство перед ней уже не складывается в отчётливую сцену: доска не различима, предполагаемая фигура напротив распадается на отдельные участки. Сохраняется направленность тела к центру, но предмет его внимания исчезает. Поэтому существенна не только узнаваемость спины. Важнее, что её положение продолжает организовывать соседние, значительно менее определённые формы. Картина удерживает связь между ними без помощи читаемого сюжета.
Слева: Маргарита Шуваева. «По мотивам “Шахматистов” Оноре Домье», 2021. Холст, масло, 60 × 70 см. Справа: Оноре Домье. «Шахматисты», 1863–1867. Дерево, масло. Пти-Пале, Париж. Изображение: Wikimedia Commons. Лицензия CC BY 3.0.
В рисунке по мотивам Врубеля та же задача решается без живописных перекрытий. Шуваева сохраняет наклон головы и замкнутое положение рук, но оставляет значительную часть листа почти незаполненной. Плотная штриховка сосредоточена вокруг головы, плеч и предплечий; окружающие формы едва намечены. Между подробно разработанными и открытыми участками возникает резкий перепад определённости. Тем не менее зрителю, знакомому с «Демоном сидящим», нескольких отношений внутри позы может оказаться достаточно для узнавания. Цвет и окружение исчезли, но расположение тела ещё способно вызвать воспоминание о картине.
Слева: Маргарита Шуваева. «По мотивам “Демона сидящего” Михаила Врубеля». Бумага, уголь, 30 × 40 см. Справа: Михаил Врубель. «Демон (сидящий)», 1890. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Изображение: Wikimedia Commons, Public Domain.
Именно здесь название выставки получает наиболее точное прочтение: перед нами анатомия узнавания. Шуваева исследует, какие части изображения необходимы для его опознания, а какие могут исчезнуть. Её достижение — в различной степени сохранности этих частей: узнавание остаётся возможным, но не становится единственным содержанием работы.
Слабое место проекта возникает на уровне экспозиционной подачи. Моя претензия к куратору Александру Цикарешвили касается преждевременного раскрытия источников. Когда подпись сразу называет Врубеля или Домье, порядок восприятия меняется. Зритель уже не обнаруживает знакомую композицию внутри нового изображения, а начинает искать соответствия заранее названному оригиналу. Само сопоставление полезно, но оно подменяет тот самостоятельный поиск, который поддерживают работы Шуваевой.
Цикарешвили следовало разделить первое знакомство с произведением и раскрытие его источника. Например, согласовать с художницей первоначальные обозначения «Французский художник, 1860-е годы» или «Русский художник, 1890 год», дополненные номером. Полные авторские названия и сведения об оригиналах могли быть доступны в отдельном листе или в завершающей части экспозиции. Это не требовало бы переименовывать работы. Менялась бы последовательность знакомства: сначала рассмотреть изображение, затем проверить возникшую ассоциацию. Зрителю, не знающему оригинала, такой порядок тоже оставлял бы возможность оценить работу прежде, чем перейти к сравнению.
Художественная стратегия Шуваевой от этого кураторского просчёта не становится слабее. Но выставка могла точнее её раскрыть. Художница делает узнавание предметом исследования; Цикарешвили слишком рано превращает его в готовую справку.
Маргарита Шуваева. «Анатомия почти распада», Kunsthalle Nummer Sieben, Большая Зеленина, 21, Санкт-Петербург, Россия, 2022. Выставка открыта до 8 февраля.
Лизавета Матвеева — независимый куратор и автор текстов о современном искусстве. Лизавета публиковала тексты и рецензии в изданиях Art Magazine, Диалог искусств, Around Art, The Art Newspaper Russia и Lacanalia.
Лизавета Матвеева
Лизавета Матвеева — независимый куратор и автор текстов о современном искусстве. Лизавета публиковала тексты и рецензии в изданиях Art Magazine, Диалог искусств, Around Art, The Art Newspaper Russia и Lacanalia.