21 Views
Алтайский государственный художественный музей, Барнаул, 27 января – 23 февраля 2021 года
Дмитрий Петров, современный художник родом из Алтая, получивший международное признание, известен своей способностью синтезировать абстракцию и фигуративность для исследования сложных, универсальных тем. Его творчество затрагивает хрупкость человеческих связей, напряжение между индивидуальностью и коллективностью, а также этические аспекты общей истории. Выпускник престижной Санкт-Петербургской академии художеств, где он получил классическое художественное образование, Петров переносит глубокое понимание традиционного искусства в свою современную практику. Его мастерство работы с маслом на холсте, отточенное благодаря академической дисциплине, стало визитной карточкой его уникального подхода, сочетающего техническую точность с эмоциональной выразительностью.
В рамках программы культурного обмена между Россией и Нидерландами выставка Петрова «В тени человечества» представлена в Алтайском государственном художественном музее. Выставка черпает концептуальное вдохновение в традициях нидерландской литературы, исследуя темы моральной неоднозначности, стойкости и коллективного опыта. В этом содержательном интервью Марина Трубецкая обсуждает с Петровым философские, художественные и технические влияния, теоретические основы его работы и значение организации этой выставки на его родине.
Интервью
Марина Трубецкая: Дмитрий, вы представили выставку «В тени человечества» в Алтайском государственном художественном музее, в регионе, где вы выросли. Какое значение для вас имеет это возвращение, как в личном, так и в профессиональном плане?
Дмитрий Петров: Возвращение в Алтай с этой серией работ — это для меня глубокий момент размышлений. Регион всегда был центральным элементом моей идентичности, не только географически, но и эмоционально, философски. Просторные пейзажи Алтая вызывают чувство изоляции и взаимосвязанности, что сформировало мои ранние творческие ощущения. Представление «В тени человечества» здесь дает возможность создать диалог между моими личными истоками и универсальными темами, которые я исследую в своем искусстве.
Профессионально это не менее важно. Эта выставка является частью программы культурного обмена с Нидерландами, и взаимодействие между этими двумя культурными сферами — Алтаем и нидерландскими интеллектуальными традициями — придает работе дополнительное измерение. Музей, расположенный в Барнауле, также является важным культурным пространством региона, что делает его идеальной площадкой для таких разговоров.
Марина Трубецкая: Вы получили классическое художественное образование. Как годы в Санкт-Петербургской академии художеств повлияли на ваш подход к живописи и как это отразилось в работах, представленных на выставке?
Дмитрий Петров: Годы в Санкт-Петербургской академии стали для меня определяющими не только с технической, но и с философской точки зрения. Академия привила глубокое уважение к традиционному мастерству, особенно к дисциплине работы с маслом на холсте. Процесс наслоения лессировок, изучение анатомии и мастерство светотени до сих пор определяют мою практику, даже когда я перехожу к более абстрактным формам.
Например, в работе «Фрагменты нас» вы можете заметить, как классическая основа поддерживает композицию. Хотя формы размыты и скорее подразумеваются, чем конкретны, структура картины основана на моих знаниях анатомии и светотени. Масло как материал невероятно универсально — оно позволяет создавать глубину, текстуру и тонкие переходы, которые невозможно достичь другими техниками. Это сочетание точности и эксперимента — суть моего подхода.
Марина Трубецкая: Давайте поговорим о вашем техническом подходе. Почему вы отдаёте предпочтение маслу на холсте, и как эта техника помогает раскрыть ваши темы?
Дмитрий Петров: Масло на холсте уникально в своей способности передавать глубину и эмоции. Долгое время высыхания позволяет смешивать и дорабатывать слои, что важно для создания многослойных, нюансированных поверхностей, необходимых моим картинам. В таких работах, как «Собрание», я использую несколько прозрачных слоев, чтобы создать ощущение движения внутри толпы. Фигуры одновременно появляются и растворяются, создавая напряжение между присутствием и отсутствием.
Материальность масла также созвучна темам, которые я исследую. Физические качества материала — его текучесть и плотность — отражают двойственность в моем искусстве: интимность и коллективность, хрупкость и стойкость. Работа с холстом — это важная часть моего процесса, почти физический диалог с картиной.
Марина Трубецкая: Название выставки, «В тени человечества», предполагает исследование неоднозначности. Как вы интерпретируете эту «тень» в концептуальном контексте выставки?
Дмитрий Петров: Название намеренно вызывает ассоциации с двойственностью человеческой природы. Тень может скрывать или искажать, но также может служить защитной вуалью или отражающим пространством. Философски я вижу тень как представление коллективного бессознательного человечества — концепцию, исследованную Карлом Юнгом, а также исторические и культурные силы, которые формируют нас, часто незаметно.
В контексте этой выставки тень становится метафорой моральной сложности. Моя работа не стремится прославлять или критиковать человечество в абсолютных терминах, а скорее исследует пространства, где сосуществуют уязвимость, стойкость и неоднозначность. Нидерландская литература, особенно работы Мультатули и Виллема Фредерика Хермана, предложила концептуальную линзу, через которую я развивал эти идеи.
Марина Трубецкая: Расскажите подробнее о работе «Фрагменты нас». Какие технические и концептуальные решения лежат в её основе?
Дмитрий Петров: «Фрагменты нас» — одна из самых личных работ на выставке. Технически это исследование тонкости. Я использовал приглушённую палитру серых, розовых и мягких пурпурных тонов, чтобы вызвать ощущение интимности и хрупкости. Фигуры намеренно расплывчаты, их формы сливаются друг с другом, подразумевая как связь, так и её мимолётность.
Концептуально работа исследует, как личные отношения существуют внутри более широкого социального контекста. Интимность может быть убежищем, но она также формируется внешними давлениями. Мягкость мазков и наслоение краски отражают эту двойственность — интимность и уязвимость, связь и эфемерность.
Марина Трубецкая: Нидерландское изобразительное искусство и литература сыграли значительную роль в формировании этой выставки. Как эти влияния проявились в ваших работах?
Дмитрий Петров: Нидерландские визуальные традиции, особенно эпохи Золотого века, давно меня вдохновляют. Мастерство светотени у Рембрандта, например, передаёт сложность человеческих эмоций так, что это кажется глубоко созвучным моим работам. Его способность передавать уязвимость через свет и тень повлияла на то, как я подхожу к фигурам в таких произведениях, как «Фрагменты нас».
Иероним Босх — ещё одно ключевое вдохновение, особенно его способность изображать хаос и мораль через сложные, многофигурные композиции. Хотя моя работа менее буквальна, исследование Босхом коллективного поведения людей находит отклик в моих фрагментированных толпах.
«В тени человечества» Дмитрия Петрова представлена в Алтайском государственном художественном музее с 27 января по 23 февраля 2021 года. Адрес: улица Максима Горького, 16, Барнаул.
Марина Трубецкая
Марина Трубецкая, известный исследователь и культуролог, посвятила свою научную деятельность изучению взаимодействия литературы и современного искусства. Автор около 100 статей, опубликованных в отечественных и зарубежных научных сборниках и энциклопедиях. Стипендиат Немецкого общества научных обменов (DAAD, 1994) и Американского совета научных обществ (ACLS, 2002), приглашенный лектор Санкт-Петербургской государственной консерватории. В настоящее время работает над докторской диссертацией, посвященной влиянию литературных текстов на развитие современных художественных форм. Старший научный сотрудник сектора литературы и искусства Российского института истории искусств.