30 Views
Ретроспектива Андрея Громова в Музее современного искусства, Ярославль
Музей современного искусства, Ярославль представляет Ретроспективу Андрея Громова — глубокое размышление о стирании истории, памяти и призрачной стойкости религиозной архитектуры. Выставка, проходящая с 18 июня по 19 июля 2023 года, организована галереей MYTH и предлагает редкий взгляд на эволюцию художественной практики Громова, раскрывая его исследование пересечения между историческим изображением и эфемерной природой памяти.
Громов обращается к теме идеологического переосмысления и уничтожения сакральных пространств — церквей, синагог и монастырей, которые в советскую эпоху были превращены в промышленные объекты, склады или административные здания. Когда-то являвшиеся местами веры и культурной значимости, теперь эти пространства предстают как призрачные остатки, застывшие между присутствием и отсутствием. Используя сложный процесс наложения слоёв — от монохромных подмалёвков до полупрозрачных лессировок и жестовых размытых мазков, Громов создаёт визуальную археологию утраченных историй, где память не просто воссоздаётся, но переосмысляется и проблематизируется. В ретроспективе прослеживается его переход от художника, фиксирующего архитектурную точность, к мастеру, чьи работы растворяются в атмосферной абстракции — трансформация, которая отражает бесконечный процесс переписывания, затемнения и оспаривания истории.
Ранние работы Громова демонстрируют его увлечённость структурной целостностью, где религиозная архитектура изображена с резкой монохромной чёткостью. Под влиянием Эль Греко, с его драматически вытянутыми формами, здания Громова тянутся вверх, воплощая одновременно стойкость и уязвимость. Эти картины, выполненные с архивной точностью, напоминают старые фотографии — исторические документы, стремящиеся зафиксировать мир в состоянии перемен. Детализированные архитектурные элементы, подчеркнутые контрастной композицией, свидетельствуют о сознательном стремлении сопротивляться силам исторического стирания. На этом этапе Громов выстраивает пространство через резкие противопоставления света и тьмы, создавая ощущение физического присутствия и монументальности, словно эти здания отказываются подчиняться идеологическому переосмыслению.
По мере развития его творчества Громов переходит от документирования к деконструкции. Архитектурные формы, некогда чёткие и строго определённые, начинают рассыпаться и искажаться — линии теряют резкость, края размываются, пространство становится нестабильным. Этот сдвиг сопровождается трансформацией цветовой палитры и техникой исполнения. В ранних работах художник использовал яркие, насыщенные цвета, которые накладывались поверх глубоких структурированных подмалёвков. Эти контрасты, дополненные геометрической абстракцией, создавали чёткое ощущение перспективы, усиливая напряжение между прошлым и его стиранием. Произведения этого периода передают тщательно сконструированную реальность, где глубина и пространство организуются через игру контраста между нижними монохромными слоями и сияющими верхними покрытиями.
Со временем подход Громова претерпевает резкую трансформацию. Его более поздние работы отходят от абстракции в пользу техники лессировки и атмосферного многослойного письма, смягчая некогда жёсткие структуры, превращая их в туманные видения. Прежняя яркость приглушается, уступая место размытым, призрачным оттенкам, которые словно проявляются изнутри самого полотна. Контраст, ранее определявший его композиции, растворяется в вуалях пигмента, создавая ощущение глубокой туманности и временной дистанции. Эти здания теперь уже не представляют собой прямые изображения утраченных пространств — они напоминают реликвии угасающей памяти, застывшие между прошлым и настоящим, между присутствием и забвением.
В своих последних работах архитектура Громова перестаёт быть физическим объектом и превращается в призрачное воспоминание — след ушедшего, едва различимый под слоями краски. Некогда чётко очерченные соборы и синагоги теперь растворяются в атмосферной абстракции, где форма и пространство сливаются друг с другом. Через полупрозрачные завесы пигмента Громов исследует эфемерную природу исторического сознания, где память больше не является фиксированной — она мерцает, ускользает, бесконечно преобразуется временем. Если ранее вытянутые формы в его композициях выражали непоколебимость, теперь они намекают на исчезновение — медленное, но неизбежное угасание культурной и духовной идентичности.
Несмотря на возросший реализм в его поздних работах, эти полотна парадоксально выглядят ещё более неуловимыми, ещё более эфемерными — словно они принадлежат не реальности, а пространству снов и далёких воспоминаний. Противостояние прошлого и настоящего больше не выстраивается внутри самой композиции — оно становится опытом восприятия зрителя, создавая жуткое ощущение, что прошлое исчезает у нас на глазах.
Прослеживая путь художника от архитектурной точности к призрачной абстракции, Громов вынуждает нас переосмыслить наше отношение к прошлому — не как к чему-то неизменному, а как к чему-то текучему, постоянно разрушающемуся и пересобирающемуся под воздействием современных нарративов.
Эта выставка в Музее современного искусства, Ярославль (Чайковского, 23а), которая продлится до 19 июля 2023 года, — уникальная возможность погрузиться в тревожно-завораживающее видение Громова. Пока оно само не растворилось в тумане истории.
Марина Трубецкая
Марина Трубецкая, известный исследователь и культуролог, посвятила свою научную деятельность изучению взаимодействия литературы и современного искусства. Автор около 100 статей, опубликованных в отечественных и зарубежных научных сборниках и энциклопедиях. Стипендиат Немецкого общества научных обменов (DAAD, 1994) и Американского совета научных обществ (ACLS, 2002), приглашенный лектор Санкт-Петербургской государственной консерватории. В настоящее время работает над докторской диссертацией, посвященной влиянию литературных текстов на развитие современных художественных форм. Старший научный сотрудник сектора литературы и искусства Российского института истории искусств.