10 Views
В выставке “Сдвиг фазы”, проходящей в Арт-центре Пушкинская-10, Сюзанна Войт осуществляет решительный пересмотр скульптурного языка, объединяя мастерство стеклоделия, экологическое проектирование и перцептивное вмешательство. То, что сначала может показаться минималистичной экспозицией — три стеклянные скульптуры на одинаково сдержанных пьедесталах — быстро раскрывается как поле контролируемого эпистемологического смятения. В каждой работе Войт создает не объект для созерцания, а ситуацию, в которой само зрение становится ненадёжным. Её материалы не означают — они ведут себя.
Хотя визуальная строгость и техническая дисциплина Войт могут напомнить ранние работы движения “Свет и пространство” — особенно сенсорную очистку Роберта Ирвина и хроматические среды Джеймса Таррелла — её практика значительно отличается как по направленности, так и по намерению. Если Ирвин стремился вовсе устранить объект ради немедиированного перцептивного присутствия, а Таррелл погружал зрителя в медитативную приостановку масштабов, Войт настаивает на сохранении объекта как вектора когнитивного нарушения. Её скульптуры не дематериализованы; они твердые, точные и физически неоспоримые. Но именно эта твердость становится условием их неоднозначности.
Каждое из трёх произведений на “Сдвиге фазы” выполнено из боросиликатного стекла — материала, выбранного за его термостойкость, стабильность показателя преломления и оптическую чистоту. Стекло обрабатывается в несколько этапов: сначала — резка водоохлаждаемыми алмазными дисками, затем — шлифовка с использованием абразивов от 400 до 1200 грит, создающая микротопологически гладкую поверхность и минимизирующая искажения. В результате получается материал почти неестественной чистоты — прозрачный, но объемный; пропускающий свет, но плотный.
Однако гений Войт заключается не только в её мастерстве формы, но и в невидимых системах активации. Каждая скульптура установлена на пьедестал с встроенной программируемой светодиодной матрицей. Эти системы не декоративны. Это вычислительно адаптивные архитектуры, откалиброванные под спектральный профиль окружающей среды галереи. Постепенно изменяя цветовую температуру и яркость, свет не освещает объект, а вмешивается в архитектуру восприятия зрителя. Взаимодействуя с внутренними трещинами и геометрией поверхности, свет заставляет скульптуры мерцать, раздуваться или как бы конденсироваться. Однако стекло остаётся неподвижным. Преобразование происходит полностью в нейронном интерфейсе наблюдателя.
Эта оптическая хореография перекликается с поздними теоретическими разработками движения “Свет и пространство”, особенно с утверждением Ирвина о произведении искусства как “условной” системе. Войт развивает эту мысль, кодируя саму условность в объекте, так что скульптура становится не просто зависимой от света и пространства, а активным участником их модуляции. Её уникальность заключается в том, что она делает провал узнавания частью материального синтаксиса объекта. Скульптура не завершена, а постоянно неправильно интерпретируема.
Кроме того, отказ Войт от экспрессивного жеста и символической отсылки выводит её за пределы метафорического толкования. Здесь нет климатических аллюзий, нет ностальгии по природе. Скульптуры не делают вид, что тают. Они просто ведут себя так, будто тают — для ума, привыкшего к визуальной стабильности. Таким образом, практика Войт занимает особое место в контексте постминималистической и постконцептуальной скульптуры: её медиумом становится эпистемологическая нестабильность зрителя.
Кураторская стратегия Анастасии Пацей подчёркивает эту концептуальную экономию. Пространство выставки решительно лишено декора — белые стены, светлый деревянный пол, рассеянный дневной свет — без наративной опоры. Комната становится калибратором, стерильной средой, в которой работы Войт функционируют как лабораторные инструменты аффективного сдвига. Отсутствие отвлекающих факторов гарантирует, что перцептивное событие происходит в своей самой чистой форме.
Как феноменологический опыт, “Сдвиг фазы” воплощает то, что Морис Мерло-Понти называл “латентностью мира”. Скульптуры сопротивляются мгновенной читаемости, удерживая тело в состоянии продолжительного визуального переговорного процесса. Глаз ищет уверенность, но находит лишь оптическую задержку. Это не путаница, а усиленное внимание — признание того, что акт видения никогда не бывает пассивным или невинным, а всегда формируется скрытыми структурами.
Тем самым работы Войт напрямую откликаются на современное состояние: эпоху, определяемую не дефицитом изображений, а избытком ясности — визуальными системами, обещающими уверенность, но подрывающими её через вычисление. Скульптуры Войт сталкиваются с этим кризисом не через критику, а через перформативное переворачивание. Они не имитируют недоверие. Они его порождают.
“Сдвиг фазы” — это не просто выставка, а устройство: инструмент, откалиброванный на раскрытие хрупкости зрительного доверия через оркестровку материала, света и сомнения. Уклоняясь от разрешения, Войт предлагает нечто более редкое, чем эстетическое наслаждение: дисциплинированный опыт дестабилизации.
Марина Трубецкая
Марина Трубецкая, известный исследователь и культуролог, посвятила свою научную деятельность изучению взаимодействия литературы и современного искусства. Автор около 100 статей, опубликованных в отечественных и зарубежных научных сборниках и энциклопедиях. Стипендиат Немецкого общества научных обменов (DAAD, 1994) и Американского совета научных обществ (ACLS, 2002), приглашенный лектор Санкт-Петербургской государственной консерватории. В настоящее время работает над докторской диссертацией, посвященной влиянию литературных текстов на развитие современных художественных форм. Старший научный сотрудник сектора литературы и искусства Российского института истории искусств.